关于电影《望乡》，以前是听说过的。影片拍摄于70年代，获得过许多大奖。1978年在中国上映，2008到1978，这期间有30年，30年对人生来说是一个不小的数字，也是一个宝贵的数目，是生命的财富。在今天这样一个绚丽多彩的时代，看《望乡》让人感受一个从灰色向晴朗过度的时代。

1978年《望乡》在中国上映时，引起了巨大的反响，这个反响有惊喜的反应，也有惊恐的反应，各种思想的碰撞，不可避免引发激烈的争论。在当年，人的思想还没有完全解冻，政治文化还相当恶劣的情况下，放映《望乡》这部内容敏感的电影，总是不免让人褒贬不一。当时大部分人的思想还接受不了“不健康”的东西，反应过敏，致使《望乡》曾停止上映，据说在deng小ping的支持下，《望乡》才重获新生。

我现在看的《望乡》是没有删节的版本，（但那又怎样呢？比起《色戒》，小巫见大巫。只是时代不同了，可是本人觉得《望乡》这部电影远比《色戒》有意义多了）里面在当时看来比较敏感的镜头，在国内上映时都剪掉了。如果现在把原版的《望乡》再重新放映，我相信观众绝不会大惊小怪，更不会惊慌失措。30年的时间足以让人们好奇和异样的心态，变得正常平和了。

影片很长，在此不做完整的叙述，只是对一两个细节颇有感触。——————1931年日本经济已经不需要这些南洋姐的汇款了。也许是出于寂寞，也许是出于对家乡落叶归根的期望，阿崎回到了日本。母亲已死，哥哥凭借阿崎从海外寄来靠出卖自己身体赚来的钱盖起了不小的房子，当阿崎在浴盆里洗澡，无意中听到了哥嫂的对话“这个房子都是那个女人寄来的钱盖得，万一她想要回房子那该怎么办？”哥哥却说“没关系，这房子我已经填上自己的名字了，她休想动一根手指头”瞬间无尽的悲痛撕扯着阿崎的心，她撕心裂肺的哭泣，将自己完全沉浸在水中。这就是她的哥哥啊，这就是当年自己被送走的时候悲痛欲绝忍不住将镰刀插进自己的腿中，落下终身残疾的哥哥啊！这时的她才意识到这个家乡已经容不下自己了。她将所有财产挥霍干净，和另一个南洋姐离开了家乡去了满洲，在那她嫁给了一个商人，生下了独子勇治。可就是这样一个儿子在回到京都后将母亲打发回了天草，因为不想让人知道快要结婚的他有一个曾经是南洋姐的母亲。最后的阿崎婆只能是“哀莫大于心死”———————圭子最终向阿崎婆承认了自己的身份，哭泣着乞求阿崎婆的原谅，然而阿崎没有像她想象中那样去斥责她，反而温和的安慰她，说自己早就猜到了圭子的身份。————————在山打根的原始森林里，圭子找到了当年阿菊夫人为大家修建的墓地，被参天大树和疯长的野草所覆盖的一座座墓碑经过多年的风吹雨打变得东倒西歪，碑面也已模糊不清了。但最终圭子找到了阿菊夫人的墓碑，此时圭子也发现了一件事，这深深震撼了她的心。她看到，所有的墓碑不是朝南就是朝西，但全都背向北方-----日本的方向。有人说，是她们没有脸面再面对自己的祖国，我却觉得是她们一起遗弃了不值得她们留恋的国家。随后，圭子双眼噙泪，几乎不能相信的说“阿崎婆婆，她们全都……背向了日本……”

《望乡》的意义决不只在于是一部电影，而是一部关于战争关于人性关于时代的控诉史！

剧中，老年阿崎婆的饰演者是田中绢代，田中是跨越日本电影界无声到有声的元老级人物，有“日本性格女演员的活字典”的美誉。据说阿崎婆是田中塑造的最后一个角色，随后不久因脑瘤去世。而阿崎婆在现实中也确有其人，本电影的原著山崎朋子就是像影片中的圭子一样采访到了原型后才创作了这部书，出于对阿崎婆现实原型者的尊重，影片拍摄的时候用的是作者山崎朋子名字中的一个字。这不能不让人想到，还有多少像阿崎这样的人，还在东南亚的密林里，背向祖国的地方长眠着……